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Jeu vocal et pédagogie de la création musicale enfantine

Le jeu vocal pourrait – devrait – entretenir et prolonger la création musicale enfantine. La voix est le premier instrument, et le bébé, pendant sa première année, prend plaisir à produire des bruits avec sa voix et sa bouche. C’est le début des « réactions circulaires », comme l’avait bien noté Piaget : « ainsi Lucienne, à 2 mois 12 jours, après avoir toussé, recommence plusieurs fois pour le plaisir et sourit », ou encore « à 2 mois 11 jours, Laurent souffle en produisant un vague bruit de la bouche. A 2 mois 26 jours, il reproduit les éclats de voix accompagnant ordinairement son rire, mais sans rire… ».[1] Mais c’est aussi le début d’une forme de jeu vocal solitaire auquel se livre le jeune enfant lorsqu’il est seul, tranquille, après avoir bien mangé et bien dormi. Mais si la maman entre dans la chambre, la voix s’oriente vers une autre fonction, la parole. Elle sert à communiquer, et ce sont peu à peu les phonèmes qui dominent l’exploration sonore. 

C’est ensuite l’exploration sonore instrumentale qui domine à l’âge de la crèche, de un an à trois ans[2]. L’enfant joue à frotter, à taper un objet sur un autre, à secouer ce qui fait du bruit. Cette exploration sonore peut s’orienter vers l’improvisation, si le contexte y est favorable. 

Une forme de jeu vocal peut réapparaître à l’âge de l’école maternelle dans les jeux symboliques. Au cours d’un récit qu’on invente, s’il s’agit d’évoquer la tempête, les enfants de quatre ans produiront des formes sonores variées, de grandes vagues sonores proches du cri, car la tempête fait peur, et ces productions sonores ne sont en rien du bruitage, elles sont beaucoup plus proches d’une forme de figuralisme et d’expression musicale. 

Mais à l’école primaire ces formes d’invention vocale libre disparaissent le plus souvent au profit de la chanson, qu’on apprend et répète sans invention. C’est là qu’un jeu vocal plus créatif et plus organisé peut prendre le relais. C’est l’âge auquel apparaît le « jeu de règles ». Il devient normal d’intervenir chacun son tour, de répondre à l’autre, d’organiser cette nouvelle forme d’invention musicale. Fort heureusement, on trouve de beaux exemples de jeu vocal qui retrouvent le plaisir des premières explorations sonores et les prolongent vers une forme d’invention d’adulte[3].


[1] Jean Piaget, la naissance de l’intelligence chez l’enfant, 1936 – 77, Delachaux et Niestlé, Neuchâtel – Paris, p.76

[2] F. Delalande, Naissance de la musique, les explorations sonores de la première enfance, PUR, Rennes, 2015.

[3] Voir : Guy Reibel, le jeu vocal, YouTube. Premier exemple.

François Delalande (Paris, 1941)
Ingénieur ESIEA (École Supérieure d’Informatique, Electronique et Automatisme, Paris), études d’orgue (avec Jacques Marichal) et d’écriture (avec notamment Michel Merlet).

1970-2006 : Groupe de Recherches Musicales de l’ORTF puis de l’INA, d’abord chef de travaux de recherche, puis directeur de recherche, responsable des recherches en Sciences de la Musique.

Deux champs de recherche :
I -Analyse des musiques électroacoustiques, théorie de l’analyse, l’écoute, le sens
II -Etude des conduites pré-musicales de l’enfant et application à la pédagogie

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