Découvrir les sons, c’est jouer avec eux, dans leur immense diversité, hors de tout langage, de toute écriture, de toute idée préconçue, afin de plonger dans un monde de sensations et de gestes par une pratique ludique orale et sensorielle.

Des objets sonores innombrables, universels, en deça de toute culture, de toute référence, d’une « mémoire avant la culture » et que tout enfant ressent profondément avant même de parler, de chanter. Un univers fondamental et universel que le chant créatif pemet d’appréhender. Et progressivement, s’établit le lien avec les signes, signes de l’écriture et symboles de la musique.

Dessiner les sons, dessiner la musique. Le jeu vocal devient créateur de chants, créateur de paroles. Une parole générée par le chant, dont la maîtrise favorise l’apprentissage de la langue, vécue dans le corps où elle s’exprime peu à peu avant de s’écrire sur la feuille de papier. « L’écriture ne vient pas de la tête, mais du corps » (Paul Auster). Être bien dans sa voix, dans sa parole, prolongement naturel de la sensation d’être bien dans son corps, harmonie du corps et de la parole. « Pour Rabelais, la parole est un jeu fabuleux, une comédie aux cent actes divers et le maître du langage sait varier ses tours à l’infini, mais son art n’a d’autre origine que le geste et le cri » (Bernard Ucla).

Qu’est-ce-que le jeu vocal ?

Une initiation au chant et à la création musicale sous une forme spontanée. Un chant spontané sous les formes les plus universelles : chanter, murmurer, psalmodier, bruiter, parler, crier… Un chant au-delà du chant, souvent proche de la parole, qu’une pratique créative globale fait naître, associant le chant au geste pour créer, inventer, découvrir, éprouver des sensations inconnues, jouir de sa voix, se projeter hors de soi-même, libérer toutes les énergies enfouies que tout être possède.

Point n’est besoin de savoir lire la musique, d’avoir une culture savante préalable. Le jeu vocal pratiqué en groupe permet à chacun de se manifester dans sa singularité, enrichi et stimulé par la diversité des autres. Pas de modèle à reproduire, pas de jugement comparatif entre les participants, mais un foisonnement et une effervescence d’idées, dans des musicalités hors de tout système connu.

Le son vocal, objet sonore, matière vivante

Il explore trois domaines fondamentaux de l’expression vocale :
• Énergie et espace : chant spontané, « chant sauvage », volume animé, développement des sensations
• Jeux de sons : masses harmoniques, profils dynamiques, profils mélodiques, couleurs-voyelles, impulsions,

pulsations régulières, instables, mobiles
• Jeux chantés parlés : passage du son au sens, jeux de phonèmes, jeux de paroles

Tout cela ouvre la porte d’une réserve inépuisable de sons chantés-parlés, foisonnement d’idées mêlant musique et langage. Aux innocents les mains pleines ! Langage à l’origine jeu de sons, comme la musique, dont la voix et le corps sont l’instrument premier. Toutes les passerelles entre son et sens, signifiant et signifié comme disent les linguistes, s’enracinent, se construisent sur cette base fondamentale. Le son générateur de musique et de langage, indistinctement mêlés à l’origine.

Un projet artistique…

Le jeu vocal est au carrefour de toutes les activités musicales. Il est un des moteurs essentiels d’un retour aux sources général de la création, à la recherche de principes universels dans lesquels s’enracinent les nouvelles formes d’expressions sonore et musicale, phénomène amplifié par les bouleversements technologiques engendrés par les nouveaux dispositifs pour écouter, transformer et diffuser les sons. Une évolution de la création en reflet des attentes des publics pour la musique et des jeunes en particulier.

Un phénomène essentiel a fait son apparition : une nouvelle conscience du son, du phénomène sonore en général, non par le son que l’on écoute d’une façon abstraite et culturelle comme simple support d’une musique, mais le son vécu en lui-même, comme une matière et une forme, dans ses rapports profonds avec le corps, le geste, l’espace et dans ses effets multiples. L’homme musicien d’aujourd’hui n’a plus envie d’être simple auditeur, consommateur de musique. Il éprouve le besoin de faire par lui-même, mieux, de participer à la création d’une musique en rapport avec le monde actuel, dans ses facettes culturelles, sociales, économiques. La voix, dans ses multiples manifestations est un des moyens d’y parvenir.

…social…

Le jeu vocal est accessible à tous. Mieux même, destiné à être pratiqué en groupe, il s’enrichit de la diversité des participants. Il bat en brèche l’idée de modèle, de jugement, de classement entre participants. La singularité de chacun est facteur d’enrichissement, de surprise, de renouvellement permanent. Chacun s’y révèle au plus profond de son être, le plus authentique dans ce qu’il livre au groupe, sans calcul ni stratégie préalable. Chacun se découvre dans le déroulement du jeu, dans sa singularité, motivé par les autres et motivant les autres. Le phénomène de la création est modifié : il n’est plus acte solitaire, refermé sur lui-même mais devient acte social, solidaire d’autrui, une multiplication des richesses individuelles par toutes les autres.

Le chant ainsi vécu transforme le groupe, modifie les relations entre ses membres, transcende les codes sociaux habituels fondés sur des règles qui fixent et limitent par la négative les comportements individuels. Le jeu vocal se déroule, le temps de sa durée, en dehors des normes sociales habituelles au profit d’une société idéale, une sorte « d’Abbaye de Thélème » rêvée par Rabelais, dans laquelle chacun se découvre libre, créatif, sans limites, possesseur d’un trésor dont il n’imaginait pas qu’il puisse exister.